Agoniza mas não morre

          “É melhor ser alegre que ser triste, alegria é a melhor coisa que existe” Assim começa um samba bossa nova que tem por autor da letra o “poetinha” Vinícius de morais. E desses versos quem poderia discordar? Alem do mais são muito óbvios. A afirmação soa quase falsa de tão exata. Mas segue versejando o poeta até dizer o que tinha a intenção de dizer desde o princípio.”Fazer samba não é fazer piada e quem faz samba assim não é de nada”. Pronto, ficamos sabendo que Noel Rosa não era de nada, pois o que seria “Conversa de botequim” senão uma grande piada, uma típica anedota carioca? E toda a tradição do samba de breque criado e imortalizado por Moreira da Silva?_ Não é de nada, segundo o poeta de Ipanema. Mas e o samba jocoso, tão presente na obra dos maiores do gênero? _De nada. Diria Vinícius de Moraes, poeta e nome de rua.

Ainda nessa mesma canção Vinícius continua dando receita de como fazer samba. “É preciso um bocado de tristeza senão não se faz um samba não”. Nada mais falso. Nada mais falacioso. Ouvi de Nelson Sargento em um documentário que homenageava o bamba mangueirense, justamente o contrário. Dizia Nelson que não precisava estar alegre pra fazer um samba alegre nem triste pra fazer um samba triste.Se o depoimento do poeta de “Agoniza mas não morre” fora pouco, poderia recorrer a linda letra do samba composto por João Nogueira no qual o portelense do Méier descreve o poder da criação.”Não precisa se estar feliz nem aflito, nem se refugiar em lugar mais bonito em busca da inspiração”. Fico com os dois sambistas.

Acontece que Vinícius de Moraes, neófito no samba, quis mostrar conhecimento de causa numa seara que não era a dele. Iniciado na arte popular já maduro, queria, ademais de ensinar sambista a fazer samba, demonstrar fidelidade aos que lhe o acolheram no mundo do samba carioca. E sem nada conhecer do assunto chamou São Paulo de “túmulo do samba”. Nem foi maldade, foi ignorância mesmo. Duvido que ele conhecesse a obra de Geraldo Filme ou de Germano Mathias.E mesmo se conhecesse não creio que se emocionasse com a história de Geraldo que aos treze anos, incomodado com seu pai que não valorizava o samba paulistano, compôs um samba cujo refrão “Somos paulistas e sambamos pra cachorro , pra ser sambista não precisa ser do morro”,eu considero uma preciosidade pela singeleza de seus versos. Versos de menino.

 Duvido que o poeta do copo de whisky já ouvira falar do samba de Pirapora com seus tambores ancestrais. Mas Adorinan Barbosa já era nome consagrado quando Vinícius entrou na música popular. Ainda assim creio que o desconhecesse. Ou quem sabe os versos de “Saudosa maloca” ou de “Iracema” não lhe falassem ao gosto apurado de poeta acadêmico.

 Sempre que as classes privilegiadas entram em contato com o que é popular, dele se apropriam e chegam a acreditar que o melhoraram. Recentemente vendo um documentário sobre a música dos anos sessenta, ouvi de Nara Leão que as letras da música popular brasileira ganharam qualidade naqueles tempos pois pela primeira vez os compositores tinham nível universitário e citava Tom, que era arquiteto. Ora bolas, estou para descobrir o que faz de um arquiteto bom compositor, que aliás, é o caso do grande Tom Jobim. Mas se Tom é o maravilhoso melodista que conhecemos, tenho certeza que isso nada tem a ver com suas horas passadas na faculdade de arquitetura. Alem do mais um curso universitário não dá bom gosto a ninguém. Muito menos talento musical. Preciso lembrar que nos dias de hoje temos um novo gênero musical chamado sertanejo universitário? (Desculpe, peguei pesado)

Mas voltando ao tema. Nem Nara Leão, com sua total falta de graça e sua voz de apartamento, nem Vinícius de Moraes, contribuíram com o samba. Nada do que fizeram nesse gênero musical se igualou ao que já havia sido feito antes ou viria a ser feito depois. Mesmo Baden Powell  que com Vinícius fez os “afro-sambas”,apenas colheu de vindima alheia sem que o vinho produzido soubesse melhor ao paladar do terreiro. Estas composições são para sala de conserto de gringo.

Por falar em gringo, vale a pena salientar que essa apropriação indébita do lavor popular também se dá em outras plagas.

Quando o jazz começava a agradar aos estadunidenses, alguém da indústria fonográfica, também iniciante, resolveu convidar artistas daquele estilo musical para gravar. O escolhido foi um trompetista negro que fazia furor com seu talento levando multidões ao Harlen para ouvi-lo tocar. Mas o músico, além do grande talento também era possuidor de enorme vaidade. O virtuose tocava com um lenço sobre o instrumento para que outros músicos não vissem os movimentos dos seus dedos. Portanto ao receber o convite meditou e recusou a oferta pois acreditava que tendo seu som gravado, outros poderiam copia-lo. Com a recusa, os homens da gravadora foram atrás de um grupo de brancos que também tinha muita aceitação no mundo do jazz. Estes foram contratados e em pouco tempo já desbancavam o grande vendedor de discos da época, o tenor italiano Enrico Caruso.. Esta banda pioneira nas gravações, durou mais de cinqüenta anos e seu líder e fundador morreu jurando que o jazz nada tinha de negro, que estes apenas copiavam a arte criada pelos brancos. Se alguém lhe dava crédito, eu não sei.